一個可能預見的未來？《十年台灣》的五個故事！！
三年前，《十年》在爭議聲下贏得香港電影金像獎最佳電影。電影以五個短篇故事組成，每一個故事都由香港的新晉導演執導，並與香港的政治、社會環境息息相關，說出了不少香港人對未來的憂慮。在《十年》之後，製作團隊展開了「十年國際計劃」，與日本、台灣、泰國電影人合作製作三部《十年》電影，以探視當前隱憂作出發點，預測未來社會境況，道出人民生活變化。從去年11月起，《十年日本》、《十年泰國》相繼在香港上映，而現時最後一部電影《十年台灣》亦於上週上映。 電影由五位台灣新晉導演——勒嘎 · 舒米、鄒隆娜、呂柏勳、謝沛如、廖克發執導，主題跟台灣緊緊相扣，承載了對台灣不遠未來的深層思索和濃烈關懷，分別以原住民語、台語、國語和英語拍攝而成，展現對台灣不同社群的多元關注。
筆者上月幸得片商邀請在同一日觀看全部四部《十年》電影。那次是筆者第二次觀看香港版的《十年》，對戲中各個故事的感覺依然強烈，並沒有因時間而淡化。或許因為文化和語言的緣故，筆者在《十年》之外最喜歡的就是《十年台灣》。香港版的《十年》有非常強烈的政治控訴，台灣在去年經歷九合一大選，今年一國兩制等事情又引起關注，相信不少香港觀眾也會預期《十年台灣》有強烈的政治意味。結果，電影的五個故事都沒有直接地談論政治，而是圍繞各樣社會問題，相信這一點會令不少觀眾意外。不過，十年國際計劃的其中一個重點，就是讓國際的觀眾了解不同地區的社會和文化，而《十年台灣》的五位導演就正正透過五個故事來道出他們所關注的議題，與觀眾分享他們的看法。
以下是《十年台灣》的五個故事、導演和筆者的一些看法：
《惡靈罐頭》
2027年，一位蘭嶼島上的達悟族獨居老人，平日靠著種植芋頭維生，過著日復一日的生活，但看似安詳平靜的日子底下，卻掩藏不住老人內心深埋多年的恐懼，而隨著一場颱風的侵襲，這個被世人遺忘的恐懼將被翻攪出來……
導演的話：
1978 當時的政府，以興建「魚罐頭工廠」為名義，欺騙了達悟族人在蘭嶼興建低階核廢料貯存場，並將核廢料堆放在島上至今已有35年之久 ，數量十萬多桶的低階放射性核廢料，貯存期間安全燈也頻頻亮起，輻射外洩、核廢桶嚴重破損、鏽蝕等問題，引發達悟族人長年的抗爭。
2016 蔡英文新政府上任，喊著2025非核家園的口號，承諾蘭嶼達悟族人十年內會將核廢遷出蘭嶼，但一年年的過去 ，政府的承諾ㄧ再跳票，遲遲得不到回應，而被蘭嶼的達悟族人稱之為「惡靈」的核廢料依然在島上，面對政府始終無法解決核廢料的問題，十年又十年的等待，族人們每天都必須活這樣的夢魘與恐懼之中……
觀後感：
在《十年台灣》的五個故事裡，《惡靈罐頭》是最為簡單和直接的，整個故事幾乎沒有對白，完全以影像來表達族人對這些「惡靈」的恐懼。相信觀眾不必對議題有深入了解，也能大概感受到他們的擔憂。
《942》
圖片來源： Golden Scene Co. Ltd.
2017年9月30日，2027年9月30日，同為移工的兩個編號942、899的女看護，在不同時空裡找到了彼此，然而今日的選擇造就明日的命運，時空隧道通向的十年後，會是一片藍天嗎？
導演的話：
我一直覺得命運像一條風管，無形並跨越時空，由今天的人決定明天的通向。今天的我經常不在台灣，今天的我經常冷眼逃避身處社會的問題，因為要搞定我自己就已經精疲力盡了。但是當我離開家鄉卻發現台灣是最舒適的家，而這個家正在衰敗、可能即將不再時，我明白，唯有好好耕耘腳下這片或許讓人想逃離的土地，這個呼吸著同一層空氣的世界才有可能一起變好，因為風是會吹過來的，無論我去了哪裡。
942是我大學的學號，用台語聽起來像「就是妳」，我想透過這個奇怪的科幻片說的就是，我們身邊的移工朋友們其實就是未來鏡像另一面的我們自己，因為改善她們在台灣的工作權益，同理並在乎她們的聲音，是在醫護、滋養我們自己土地的行為，而良藥苦口不自知。風管下一個十年的出口，希望是個藍天。
觀看感：
《942》是《十年台洌》五個故事裡影像和敘事結構最獨特的一個故事，雖然說是一部科幻故事，但當中說的環境問題卻與我們非常密切。而且，筆者亦十分喜歡這故事有關鏡像的處理。十年計劃說的是十年後的事情，十年或不是一段很長的時間，但足以為社會帶來很大改變。這分鐘別人的遭遇，或許會是十年後我們的遭遇，這與我們口中的「今日香港，明日台灣」如出一轍。
《路半》
圖片來源： Golden Scene Co. Ltd.
在城市工作的父母因家鄉村莊熱鬧帶著弟弟回鄉祭祖，且欲將祖先牌位遷移並送走神明，希望住在祖厝的哥哥－東洋能一起去城市發展。東洋不想離開，與好友們嘗試找到不錯的工作，便有留下的理由。一路上一群人一個目標的漫漫旅程，東洋會如何面對這兩難的生存選擇？
導演的話：
《路半》既是一首預言詩，也是一則正在發生的故事。當城鄉的發展越趨兩極，人們往城市裡擁擠；背鄉下駛離，在這個「工作在哪，哪就是家」的公式中，好像很容易忘記「本來」。希望藉由這支片，喚起世代可能忽略掉的，但又是不可避的近未來。
觀後感：
《路半》是電影裡筆者最喜歡的故事，電影以一段段的長鏡頭組成，跟隨著戲中的小孩/青年的腳步，以他們的角度來說故事。戲中鄉下寺廟晚上的燦爛燈火，正正對比白天時工廠的荒涼；幾個少年看到的夕陽拍得非常美麗，但同時亦映照裡他們對前路的迷茫。一起拼湊起來，就是城鄉的差距。
《蝦餃》
圖片來源： Golden Scene Co. Ltd.
攝影棚裡，製片阿強正為了拍攝一支春節圍爐廣告忙得焦頭爛額。客戶陳董興高采烈地描繪著他理想中的家庭形象，然而廣告中最重要的角色—寶寶—卻臨時放劇組鴿子。為了將拍攝進行下去，阿強急需在生育率低迷的城市裡，找到另外一個寶寶……
導演的話：
我很喜歡過年。因此對於未來的想像，自然也脫離不了家庭關係。希望這是一部能和家人一起團聚觀賞的作品。
觀後感：
在五個故事裡，《蝦餃》的格調最為輕鬆，以類似偽紀錄片的形式紀錄了一個充滿荒誕意味的故事。出生率下降是不少地區正面對的問題，這故事預測了在最極端的情況下，我們的社會會變成怎樣；而導演在戲中對平權的論述亦非常有意思。
《睏眠》
圖片來源： Golden Scene Co. Ltd.
未來的世界中，人們可以選擇自己的夢境，進入深沈的睡眠 (the sleep)。艾琳，是the sleep的一名忠實顧客。她不是不關心她活著的這個世界了，而是這個世界已經複雜到她無法用簡單的方式去關心。與其去面對紛紛擾擾的社會，她寧願簡單地在the sleep中尋找私人的平靜。
然而，閉上了眼睛的一切，是否就已經隔絕，是否就已經平靜？
導演的話：
台語中，「睏眠」 兩個字，失去了眼睛，就成了「困民」。
觀後感：
在《十年台灣》的五個故事裡，這故事是最隱晦、難懂的，就像《十年》裡的《冬蟬》。電影透過有關夢境和記憶的科幻故事，說出了一個有關身份認同的故事。
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圖片、資料來源： Golden Scene Co. Ltd.